很多人想学习服装设计，不仅仅只是因为服装设计行业如今在社会上是一个比较吃香的行业，更是因为人人都想要穿具有特色的衣服也就是每个人都有自己喜欢的款式和风格，了解过很多服装设计培训学校，表示想要学好服装设计，就要学习好服装搭配和形象设计最基础的知识，包括面料辅料的认识，对色彩的感知，对美感的掌控等等，才能往更深层次的境界去学习追求。那么，对于服装设计新人来说，入门要学习哪些内容呢？发展前景如何？

想要学好服装设计，那么我们在学习服装设计的时候，不仅仅是要学习怎样画好一张服装设计稿，还要了解方方面面的知识。首先是对人体的了解，要对美有一种强烈的感知。因为设计出来的衣服，最终还是要穿在人的身上的，一个服装设计师的作品不仅仅需要艺术的美感，更多的是一种实穿性，一种市场价值所在，这样才会被企业和大众所认可。
所以如果我们想学习服装设计的话，首先要对它有强烈的兴趣，才会拥有源源不断的学习动力。在我们日常生活中，对于服装本身就接触的非常多，因此要注意对服装的设计有自己的见解和创新。对于想要更快更好学习服装设计的人来说，我们建议大家参加相关的培训班或者去服装学校报名，一来能够对知识更加系统掌握，二来学费和学习的压力会促使你更加用功的学习。当然，如果你只是纯粹的服装设计爱好者，希望能够空闲的时间学习感兴趣的东西来充实自己，自学未尝不可。

其次是要了解关于时装的工业和商业知识。包括服装历史、时装搭配、国际流行趋势与风格等等，培养自己对于设计时装的创造性思维和对于流行的敏感触觉。与此同时，了解服装行业的商业知识，当我们参与时装市场的运作，设计和表达自己的设计理念的时候，非常有帮助。

最后就是要熟练掌握服装裁剪、服装制版和服装缝纫等环节，了解成衣的制作，这样在创作设计的时候就能够赋予自己服装设计更多的实际性，而不是天马行空。同时，还要掌握相关电脑绘画软件的操作，能够将服装手绘和电脑绘图灵活运用，创造出自己的作品来。

在中国几千年的历史进程中，在相对稳定、自闭保守的状态下，儒和道学说信仰互补互助地融合，汇成了中国古代哲学思想的主流。儒家美学从社会整体的审美角度来要求人们着装的外在形式美和内在品质的气韵美相一致，体现了强化理想人格和道德修养的服装造型观念，把表里如一、内外兼顾的个性美融入整体统一、秩序分明的社会风尚之中；道教认为：纯自然的的状态是人类最理想的状态，服饰也应顺其自然、趋向自然、展现自然的人格精神，服饰造型上的简约、质朴、减少繁琐的装饰并不等于精神上的匮乏、并不影响服装的美感，在尽量与自然贴近、相融的过程中渐渐达到无我境地。

西方人把自己看成是世界的主人，是世界万物的主宰，以自我为中心、竭尽全力地开掘人的力量、释放人的潜能。思想上主张拼命地抗争，使私欲膨胀，在服饰上大力表现个性、强调夸张了人体之美，不同程度地违背了自然规律，与中国传统的美学观念形成鲜明的对比。
中国人的服装造型上，不追求明确的立体几何形态、不追求夸张的立体效果。中式的宽衣服装在摆放或悬挂时像画卷和布料一样平整、一目了然、尽收眼底，展现了二维平面的大方气度和坦荡胸怀；当穿在身上时，起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾营造了有远有近、有虚有实、活泼生动的三维立体效果。

在造型上忽视了人体三维造型相一致的精确数字，用这种没有凹凸的平面裁剪法求得了一个自成纹理、和谐统一的空间造型，这种空间的空间造型更趋于整体感。西方人在塑造美学观念下产生的是竭力表现人体的立体裁剪服装，无论是挂在衣橱里还是穿在身上，或者行走起来，都没有太明显的变化，始终保持着相对静止的立体几何空间效果。

西方的服饰空间意识是在中世纪以后形成的，反映了西方人对空间的探求心理，有着明显“自我扩张”的心理动机：渴望占据更多的空间，于是增大服装的造型体积，将服装视为一种扩大自我肉体的工具。这种夸张服装造型，使人与自然整体之间、人与个体之间保持着一定距离，反映了西方人的宇宙观，也反映了人与自然万物、心灵与环境、主观与客观的对立性。

设计师们简单的设计语言和视觉要素要以理解神韵的境界和眼光去设计，才会使作品平中见奇。如今全球经济一体化、文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识。东西方各个国家、各个民族的服饰文化古往今来永不停歇地在共化和异化，似乎让我们看到了二十世纪时尚的未来走向：服装造型的外在形式美可以千变万化，但要传递给人们的是，透露着时代气息的内在气韵美。

综合上面来看，学习CAD还是比较难的，具要有前瞻性又要有特色。对于灵感方面要求很高，但是发展前景好也是这个专业的一大特色。这就给了许多人不畏险难迎难而上的勇气。

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